Suportes Alternativos na Galeria Teix

A Galeria Teix abre nesta quinta-feira (7), às 19h, a exposição ‘Suportes Alternativos’, do artista Eduardo Melo (conhecido por Artestenciva). Os trabalhos usam suportes variados, todos encontrados pelo artista nas ruas de Curitiba. Os temas proposto são variados, de acordo com estes suportes. Dentro da galeria cada parede terá um tipo de plataforma: madeira, metal e um misto de molduras, com pinturas feitas diretamente nas paredes. A exposição integra a Bienal Internacional de Curitiba.

A exposição terá parte dos trabalhos da série “Híbridos”. “A proposta é sair do padrão da tela em branco e quadrada para variar toda e qualquer dimensão já vista em uma exposição”, disse Artestenciva. Cada parede da Galeria Teix terá um tipo de plataforma: madeira, metal e um misto de molduras além de pinturas diretas na parede.

Artestenciva trabalha com stencil desde 2005 e nunca mais parou de usar esta técnica. No inicio só fazia stencil de uma camada por ser mais prático para se levar para rua. Com o passar do tempo, aprendeu a fazer stencil de multicamadas, técnica que adotou.

Ele participou de exposições no Brasil, Berlin, Austrália e Itália. Já fez duas exposições solos e uma colaborativa em Curitiba.

No dia 5 de dezembro, às 19h, será a noite de autógrafo do livro para a série Híbridos, feito pelo artista Artestenciva em conjunto com o Caderno Listrado. São apenas 30 exemplares, numerados e vendidos com uma caixa de luxe.

Galeria Teix

Suportes Híbridos

Abertura dia 7 de novembro às 19 horas

De 8 de novembro a 20 de dezembro

Entrada franca

Galeria Teix

Av. Vicente Machado, 666 – Batel

Curitiba - PR

(41) 3018-2732

Horário de segunda sexta, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17 horas

Mostra “A Magia de Escher” é prorrogada até dia 25 de agosto no Museu Oscar Niemeyer

Devido ao grande número de pessoas que o Museu Oscar Niemeyer (MON) tem recebido para visitar a exposição “A Magia de Escher”, o espaço prorrogou a mostra para até dia 25 de agosto. Além disso, o horário de funcionamento do museu foi alterado desde o dia 23 de maio. Nas terças e quartas-feiras o museu funciona até as 18 horas, de quinta a domingo - apenas as salas 1 e 2 da exposição “A Magia de Escher” -  ficam abertas até as 20 horas, sendo que o último acesso acontece até 19h30. As outras exposições permanecem com o horário normal de funcionamento do museu: terça a domingo, das 10h às 18 horas.

A exposição permite que o público passe por uma série de experiências que desvendam os efeitos óticos e de espelhamento que Escher utilizava em seus trabalhos. Experiências como olhar por uma janela de uma casa e ver tudo em ordem e, em seguida, ver tudo flutuando por outra janela; ou ainda assistir um filme em 3D, que possibilita um passeio por dentro das obras do artista.

A expografia ainda apresenta animações de algumas das gravuras de Escher. O Museu Oscar Niemeyer incentiva a interatividade do público com as obras do artista gráfico. Quem visitar “A Magia de Escher” em Curitiba pode fazer fotos, desde que sem flash para não danificar as obras, nas Salas 1 e 2 e enviar para a fan page do museu, que as publica no álbum Escher no MON.

Acervo MON

A exposição “Acervo MON - Aquisições 2011/ 2013” também termina dia 25 de agosto, domingo, e exibe cerca de 70 obras que compõem o acervo do museu - que reúne mais de 3 mil peças. O público poderá conferir ainda uma mostra inédita no Brasil: ZERO, com obras de importantes artistas europeus e sul-americanos, além de “Gravuras de Jacek Sroka – Observador Diurno, Observador Noturno”, “Violeta Franco – A Garaginha e a arte moderna no Paraná”, “Museu em Construção” e “Cones”.

SERVIÇO

Prorrogação da mostra “A Magia de Escher”

Até 25 de agosto de 2013 (domingo)

Salas: 1 e 2

Horário: 10 às 20h, quinta a domingo. 10h às 18h, terças e quartas.

Encerramento da exposição “Acervo MON - Aquisições 2011/ 2013”

Até 25 de agosto (domingo)

Sala: 6

Horário: terça a domingo, das 10h às 18 horas

Ingressos: R$6 e R$3 (meia-entrada para professores e estudantes com identificação).

Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba – PR

Mais informações: (41) 3350- 4400

www.facebook.com/monmuseu

www.twitter.com/monmuseu

www.museuoscarniemeyer.org.br

Mostra sobre São Francisco de Assis reveste-se de simbolismos

A verdadeira mensagem de simplicidade, alegria e amor à natureza revela-se na exposição São Francisco de Assis – O Homem Atemporal, que inaugura às 16h desta quinta-feira (8), no Masac – Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba. As 46 esculturas da artista plástica Nilva Rossi – pertencentes a acervos espalhados pelo Brasil – transcendem o religioso e sugerem questionamentos sobre situações sociais e antropológicas que desafiam o ser humano há muitos séculos.  

Nas obras, a artista usa a argila para transmitir conhecimentos sobre a alma deste santo. “Nilva utiliza o molde de suas próprias mãos na representação das mãos do santo para mostrar sua identificação com o ato de passar a mensagem da doação e da entrega”, diz a curadora Soraia Savarís, no texto de apresentação da mostra. Soraia lembra ainda que, para ser compreendido pelos camponeses, Francisco de Assis também usou a argila, moldando bonecos para contar a história do nascimento de Cristo.

A exposição, que permanece aberta ao público até o dia 3 de novembro de 2013, com visitação gratuita, permite vivenciar o verdadeiro encontro com o sublime. O espectador é convidado a refletir sobre o frágil Francisco, nascido na cidade de Assis, na Itália, no fim do século XII (1182 – 1226), quando já pregava o amor à natureza, defendia a paz e questionava a fome. “Aprendi com meus pais a respeitar e amar a natureza. Com São Francisco de Assis estou aprendendo a cantar o amor e a natureza”, afirma Nilva Rossi.

Com formação em Linguagem Visual, Nilva Rossi aperfeiçoou conhecimentos em várias instituições, entre elas o Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato, o Ateliê de Arte do Museu Alfredo Andersen e o Ateliê de Artes Plásticas da Universidade Estadual de Maringá. Também participou de workshops e acumula no currículo importantes exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, mostrando sua arte em Portugal, Espanha, Bélgica, Colômbia e Argentina.

Recebeu, em 2012, o prêmio de Honra ao Mérito no 29º Salão de Artes Visuais de Jacarezinho (PR). As obras de Nilva Rossi integram acervos de instituições brasileiras e estrangeiras, como a Associação da Amizade e das Artes Galego-portuguesas (Portugal) e Casa das Culturas De Saint Gilles (Bélgica).

SERVIÇO

Exposição São Francisco de Assis – O Homem Atemporal, com esculturas da artista plástica Nilva Rossi.

Data e horário: de 8 de agosto (abertura às 16h) a 3 de novembro de 2013.

Local: Masac – Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba (Rua Claudino dos Santos, s/n – anexo à Igreja da Ordem – Largo da Ordem).

Horário de visitas: de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h; sábados e domingos, das 9h às 14h.

Entrada franca. 

Galeria Teix abre para o artista Beto Janz

A Galeria Teix promove de 25 de julho a 17 de agosto a exposição Do It Yourself, do artista plástico Beto Janz. Serão expostas obras autorais criadas por ele ao longo dos  últimos anos. O acervo é composto por móveis, objetos (cadeiras da extinta Móveis Cimo e uma bicicleta), fotografias, quadros e  esculturas.

Perfil - Beto Janz tem referências de universos diversos e, até mesmo, divergentes. Da arte underground a trabalhos corporativos, o estilo autoral não deixa dúvidas de que a intenção é expressar ideias e estilo de vida. Com trabalhos premiados e reconhecidos no mercado nacional e internacional de design, Janz deixa, a cada nova imersão criativa, sua marca.

Formado em design gráfico, em 2010 este mercado deixou de ser o seu principal foco, como pode ser observado no reconhecido trabalho Broken Decks / SKULLS, feitos a partir de shapes de skate quebrados.

Janz tem trabalhos publicados revista Thrasher, no livro "logo Design Vol.3 / Thaschen" (Multilinggual Edition), no Livro LosLogos 4 / Gestalten (German/American issue) e no livro Mastering Type: The Essential Guide to Typography for Print and Web Design.

Em 2006 foi destaque da 8ª Bienal de Design Brasileiro, com CD feito em parceria com os designers Anderson Maschio, Dado Queiroz e L.A. Salgado. No mesmo ano, teve trabalhos publicados no clássico periódico "Gráfica Internacional”.

Em 2007 foi o vencedor do concurso da logo "Camisa 12", da torcida do Flamengo, promovido pelo Clube de Regatas Flamengo junto à Rede Globo. Em 2012 suas obras foram expostas no Design Weekend em São Paulo pela loja Desmobilia. O último trabalho de Beto Janz foi a exposição individual "Psycho Carnival 2013" Curitiba.

Galeria Teix

Do it yourself / Beto Janz

De 25 de julho a 17 de agosto

Abertura dia 25 de julho às 19 horas

Entrada franca

Galeria Teix

Av. Vicente Machado, 666 – Batel

Curitiba - PR

(41) 3018-2732

Horário de segunda sexta, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17 horas

Arte em quatro rodas

Marco Teixeira, da Galeria Teix, foi convidado para fazer o layout de pintura de duas cabines de caminhões Volvo, durante o evento na fábrica da Volvo, na Cidade Industrial de Curitiba. Os desenhos acompanharam a peça publicitária desenvolvida pela agência Gpac para o lançamento da fábrica de pintura de cabines, uma ampliação da empresa. A festa teve a presença de dirigentes internacionais e convidados.

Seguindo o briefing, Teixeira trabalhou as cores da campanha (azul, amarelo e vermelho) em uma das cabines. Na outra, ele fez uma homenagem às cores da bandeira do Brasil. As cabines estão expostas na fábrica para os funcionários e visitantes.

Exposição de Ana Serafin será aberta na próxima terça-feira no Museu Guido Viaro

A espiritualidade transpassada nas obras abstratas da artista plástica Ana Serafin poderá ser apreciada na exposição do Museu Guido Viaro, em Curitiba, cuja abertura acontece na próxima terça-feira, 11 de maio, às 19h30. A mostra, que tem a curadoria da marchand Liliana Cabral, faz parte do Projeto Falando de Arte e poderá ser vista pelo público até o dia 29 de junho, de terça a sábado, das 14 às 18 horas.

A mostra terá 24 obras em exposição, a maioria intitulada “Escada para o Céu”. As obras transmitem o pensamento humano elevado a Deus em forma de oração. Ana Serafin vê a linha como movimento de transformação e ela aparece em sua pintura desde o início da carreira, em diferentes formas.

As obras traduzem ainda a preocupação da artista com as relações que a pintura faz com a luz, sombra e contrastes. Ana Serafin tem com característica a criação de planos de nuances com a cor preta com o intuito de enriquecer a proposta. As linhas acontecem em seu trabalho na intensidade do traço, deixando aparecer diferentes espessuras. Toda a síntese do seu trabalho está na forma, no gesto e no despertar de um novo olhar.

Internacional

Ana Serafin pinta profissionalmente há 14 anos. Ela integra o Grupo Arte-725 liderado por Edilson Viriato e formado por 18 artistas que têm em comum a abstração nas obras. O nome Arte-725 remete ao endereço do ateliê onde o grupo trabalha. O Arte-725 foi criado em outubro do ano passado, com o objetivo de promover o desenvolvimento e a divulgação de cada um dos membros, cujas trajetórias são reconhecidas no mundo artístico.

Além do Paraná, Ana Serafin participou de exposições nos estados de São Paulo, Santa Catarina e Paraíba, com destaque para o 60º Salão Paranaense do Museu de Arte Contemporânea, em Curitiba, no ano de2003. Aartista também tem incursões internacionais, com exposições na Espanha, Portugal e Argentina. Algumas de suas obras estão expostas em acervos de Portugal e da Espanha.

Ana Serafin também coleciona alguns prêmios, entre eles, o Aquisição, no 25° Salão de Artes Plásticas Contemporâneas, em Franca (SP), em 2002; Primeiro Lugar, na Mostra Contemporânea da Câmara Municipal ,em Ponta Grossa( PR), em 2005; Prêmio 5.º Salão de Artes de Ponta Grossa, Galeria João Pilarski ,em Ponta Grossa(PR), em 2011; e Prêmio As Moiras, em Curitiba (PR), em 2011.

SERVIÇO

Falando de Arte – Ana Serafin

Data: 11 de junho (abertura às 19h30) até 29 de junho

Horário: visitação das 14 horas às 18 horas, de terça-feira a sábado

Local: Museu Guido Viaro

Endereço: Rua XV de Novembro, 1.348, Centro, em frente à Reitoria da UFPR.

Arte na mesa: das telas para sua casa

Uma novidade no mercado de utilidades domésticas, presentes e decoração, desenhos e gravuras de artistas como Vincent van Gogh, Claude Monet e do brasileiro Gustavo Rosa enfeitam xícaras, bules, moringas, bandejas, caixas para chá, latas e porta copos. Na Glaser Presentes, a mais antiga e tradicional loja do segmento em Curitiba, com 125 anos, é possível encontrar todas essas tendências do mercado de presentes finos e produtos para casa. 

Sobre os produtos e artistas

Van Gogh - Lançamento inédito da Full Fit no Brasil, diversos produtos com as imagens das pinturas do artista Van Gogh agora podem fazer parte da sua coleção particular, estar sob sua mesa de jantar ou na sua sala de estar. Os produtos trazem reprodução de obras como The Bedroom1888, Sunflowers 1889, Almond Blossom 1890 e Self-Portrait with Felt Hat 1888.

Claude Monet - Outro lançamento da Full Fit é a coleção que reproduz as grandes obras assinadas pelo pintor Claude Monet, um dos mais célebres pintores impressionistas, movimento artístico surgido na França no Século XIX. O contraste entre as cores vibrantes da natureza, a sugestão de felicidade e de vida harmoniosa, transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas e combinam com a tendência de cada vez mais se transformar a casa em um local aconchegante e agradável. Toda a genialidade do francês agora pode ser conferida nas decorações de jogos para café, chá, porta copos, canecas, moringas, bandejas, descansos e copos para viagem.

Gustavo Rosa - Acreditando no potencial do design brasileiro a Full Fit firmou parcerias com o artista Gustavo Rosa, para o lançamento de uma coleção completa que atenda as diversas situações do dia a dia de maneira moderna e elegante, com produtos que incorporem nossas características nacionais. Gustavo Rosa é pintor, desenhista e gravador, considerado um dos mais criativos artistas de sua geração, criando uma linguagem própria e personagens de um inesgotável humor caricatural. Uma das ilustrações que mais fazem sucesso é releitura do "Selinho da Hebe", de Rosa Rivera Vazque, que homenageia uma das apresentadoras mais queridas da televisão brasileira. 

Rosenbaum - Um dos nomes mais reconhecidos nos campos da arquitetura e do design nacional, Marcelo Rosenbaum também tem emprestado seu olhar sobre a brasilidade e cultura popular para decorar produtos de uso na cozinha. Ele criou com exclusividade para a Full Fit a Linha Mesa Brasileira, uma coleção com estampas inspiradas nas influências indígenas, na flora e em nossa fauna, trazendo os traços da natureza para o ritual da casa brasileira. A coleção ganha agora uma nova estampa, onde Rosenbaum se inspira nos traços da flora tropical para retratar a exuberância das formas de nossa natureza: a Linha Tropical.

Glaser Presentes

Rua Comendador Araújo, 241 - Loja 19 - Centro - Curitiba /PR

Fone: (041) 3222-2947

Fax: (041) 3224-1021

www.glaser.com.br

Diálogo entre Vinho & Arte expõe obras de Poty com harmonização

Nesta terça-feira, 9 de abril, às 19 horas, no Museu Guido Viaro, acontece a abertura do evento Diálogo entre Vinho & Arte, que reúne a exposição do artista plástico Poty Lazzarotto e o lançamento de rótulos da Vinícola Araucária, entre eles o espumante Poty e o vinho tinto Angustifólia. 

A exposição fica aberta até o próximo sábado, 13 de abril, das 14 às 18 horas, e quem for vê-la poderá desgustar os vinhos. Com o espumante Poty, a Vinícola Araucária presta uma homenagem a um dos maiores artistas plásticos do Brasil, desenhista, gravurista, ceramista e muralista, o curitibano Poty Lazzarotto (1924-1998). A Vinícola Araucária cultiva suas uvas no Primeiro Planalto Paranaense, numa região onde ainda é forte a presença do Pinheiro do Paraná – Araucária Angustifólia. Diálogo entre Vinho & Arte segue a proposta de vinícolas renomadas da Europa, Argentina e Chile, que mesclam gastronomia e arte.

SERVIÇO

Diálogo entre Arte & Vinho – Exposição de Poty Lazzarotto

Data: 9 a 13 de abril (abertura dia 9, às 19 horas; exposição, das 14 às 18 horas)

Local: Museu Guido Viaro

Endereço: Rua XV de Novembro, 1.348, Centro

Fac-símiles das obras de M. C. Escher chegam à Galeria Zilda Fraletti

Fac-símiles das obras de Escher, um dos mais famosos e expressivos artistas gráficos do século XX, estarão em exposição na Galeria de Arte Zilda Fraletti entre os dias 13 e 27 de abril. Esta será a primeira vez que as cópias fac-símiles impressas em edição limitada e carimbada com o selo de autenticidade da Fundação M.C.Escher serão expostas e comercializadas no Brasil, com exclusividade na Galeria de Arte Zilda Fraletti.

O conjunto é composto por 16 imagens selecionadas entre as mais famosas do artista holandês, que viveu entre 1898 e 1972, entre elas as mundialmente famosas “Relatividade,”, “Répteis” e “Mão com Esfera Refletora”. A mostra acontece em paralelo à exposição “A magia de Escher”, que estréia no Museu Oscar Niemeyer no dia 11 de abril. Esta exposição esteve em São Paulo e no Rio em 2011 e foi considerada a mais visitada do mundo naquele ano.

Uma das principais contribuições da obra deste artista está em sua capacidade de gerar imagens com impressionantes efeitos de ilusão de ótica, com notável qualidade técnica e estética, respeitando as regras geométricas do desenho e da perspectiva. “Olhar sua arte é uma jornada por um mundo enigmático e único. As imagens são como quebra-cabeças em que répteis se interligam, pássaros se transformam em peixes, escadas parecem subir e descer ao mesmo tempo. Suas imagens misturam arte, fantasia e matemática, manipulando espaço, tempo e perspectiva”, explica Zilda Fraletti, marchand e proprietária da galeria de arte que leva seu nome.

SERVIÇO

Exposição de fac-símiles do artista holandês M. C. Escher.

Abertura: 13 de abril, das 11h às 14h.

Galeria de Arte Zilda Fraletti

Av. Batel, 1750 -loja 12 - Batel, Curitiba – Pr - 80420-090

Tel.(41) 3026-5999 www.zildafraletti.com / galeriazildafraletti@gmail.com

Psyche: nova exposição de Sérgio Póvoa Pires

Abre no próximo dia 20 de novembro (terça-feira), às 19h, na Galeria Zilda Fraletti, a exposição Psyche do aquarelista Sérgio Póvoa Pires. São 23 obras que retratam a natureza das borboletas pintadas em aquarela sobre tela em dimensões que variam de 32x16cm até 1mX1m. A inspiração do artista vem de sua infância nos bosques do bairro Seminário onde convivia com diversas espécies destes insetos.

Além das telas, o artista buscou reunir o talento de dois outros curitibanos: o fashion designer Alexandre Linhares, proprietário da marca de roupas Heroína e o arquiteto Dudu Montani. O resultado é uma combinação de estampas exclusivas que adornam, por hora, um vestido e, por outra, a Poltrona Leve. Além disso, Pires traz ao público a oportunidade de vestir-se de arte, pois produziu uma edição limitada de oito foulards de seda pura estampados com as suas obras de arte. Todas as peças estarão à venda na Galeria.

Assim, Psyche é uma mistura de sensibilidade em vários formatos. A origem da palavra vem do grego e significa "alento", "sopro" tema que tem a ver com o renascimento, com a transformação, a ligeireza e a inconstância. Na mitologia grega, a personificação da alma é representada por uma mulher com asas de borboleta e, segundo as crenças gregas populares, quando alguém morria o espírito saia do corpo com uma forma de borboleta.

Segundo a galerista Zilda Fraletti, “esta exposição vem de encontro às propostas da galeria, de mostrar trabalhos que fujam do convencional. Admiro o trabalho do Sérgio, sua versatilidade ao criar joias e aquarelas delicadas e de alta qualidade. A exposição apresenta variedade de suportes e mostra a arte aplicada à moda e ao design, atitude cada vez mais frequente e contemporânea.”

Sérgio Póvoa Pires nasceu em Curitiba (1952), é arquiteto, urbanista, aquarelista e designer de joias. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFPR, tem especialização em Planejamento Urbano na Alemanha. Sua última exposição “Thirasia e Santorini: Memórias dos mundos de Romanos, Platão e Poseidon” aconteceu em 2008 e combinou joias e aquarelas desenhadas numa viagem para a Grécia.

SERVIÇO

Psyche - Aquarelas de Sérgio Póvoa Pires
Data: 20 de novembro (abertura às 19h) até 4 de dezembro
Horário: 9h30 às 18h30 (seg. a sex.) e 10h às 14h (sáb.) – fecha dom.
Local: Galeria Zilda Fraletti (Design Center - Av. Batel, 1750 – lojas 08, 10 e 12)
Telefone: (41) 3026.5999
Informações: www.zildafraletti.com

Exposição André Mendes

Desenhos, painéis, telas, cores, figuras. 

A intimidade com a linha, o traço, a composição bem estruturada e equilibrada marcantes no trabalho do artista plástico e designer gráfico André Mendes, estavam presentes em sua individual na Cidade do Porto, Portugal 2006.

A partir de sua exposição  “Desconstrução”, Espaço Cultural BRDE, Curitiba 2009, buscou outros caminhos dando continuidade à sua pesquisa.

Em junho de 2011, em uma exposição individual,  André apresenta uma série de pinturas onde podemos observar uma nova perspectiva sobre seu trabalho. Com uma paleta de cores vibrantes seus trabalhos agora discutem cor e profundidade de forma explicita.

Sobre o Artista

Nascido em Curitiba em 1979 André Mendes é formado em Design Gráfico pela Pontificia Universidade Católica do Paraná e especialista em desenho artístico pelo Institut Superior de Disseny y Escola de la Imatge - IDEP, Barcelona.  Após três anos de experiência na Espanha,  realiza em 2006 sua primeira exposição individual na cidade do Porto - Portugal. No mesmo ano retorna a Curitiba. Em 2007 por afinidades ideologicas integra-se ao Coletivo Interlux Arte Livre.

Atualmente sua pesquisa e produção são voltadas para pintura sobre tela e painéis em diversos formatos, técnicas e materiais. Com características gráficas seu trabalho pode ser reconhecido em painéis de grandes formatos localizados em espaços públicos e privados na cidade de Curitiba.

Serviço

Exposição - André Mendes

Quando: 08 a 28/junho

Onde: Galeria Zilda Fraletti

Endereço: Av. do Batel, 1750 - Lj. 12 (Design Center)

Telefone: (41) 3026.5999

Informações: http://www.galeriazildafraletti.com.br/